22/11/2022 - El cineasta danés habla con nosotros sobre su primera serie de Netflix, que supone seis intensas horas de visionado... y sobre mantenerla como un "negocio de familia"

(© Johan Bergmark)

Netflix y Nicolas Winding Refn han hecho una serie juntos, llamada Copenhagen Cowboy [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Nicolas Winding Refn
ficha de la serie], que se estrenará en diciembre y se proyectará antes en una selección de festivales. Después de seis intensas horas de visionado, hablamos con el director danés sobre pasados y futuros en la presente edición del Festival Internacional de Estocolmo.  

Cineuropa: Copenhagen Cowboy marca tu regreso a la dirección en suelo danés por primera vez desde Pusher III [+lee también:
tráiler
ficha de la película], en 2005. ¿Qué te llevó a tomar esta decisión?
Nicolas Winding Refn: Varias cosas. Primero, estuve atrapado en casa en Dinamarca debido a la pandemia. Luego, empecé a pensar en una especie de continuación; en una extensión de donde lo dejé la última vez que grabé aquí, con la saga Pusher. Después, Netflix se puso en contacto conmigo y me preguntó si tenía alguna idea. Y aquí estamos.

Miu, tu protagonista principal, también parece una extensión de algunos de tus personajes anteriores: silenciosa, solitaria, letal, como Driver en Drive o One-Eye en Valhalla Rising [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Nicolas Winding Refn
ficha de la película]...
De hecho, ella pertenece a la misma familia oscura y misteriosa que One-Eye, Driver y el lugarteniente Chang de Sólo Dios perdona [+lee también:
crítica
tráiler
making of
entrevista: Nicolas Winding Refn
ficha de la película], una especie de álter ego al que me gusta volver de vez en cuando. Como disfruté mucho trabajando con Elle Fanning en The Neon Demon [+lee también:
crítica
tráiler
Q&A: Nicolas Winding Refn
ficha de la película], me pareció un buen momento para introducir una constelación formada por mujeres a este universo en particular. Mi equipo de escritores también está compuesto principalmente por mujeres.

En ella, hay varios “grandes nombres” de una nueva generación: Sara Isabella Jønsson trabajó en Persona Non Grata [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Lisa Jespersen
ficha de la película], de Lisa Jespersen, y Johanne Algren en Holiday [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Victoria Carmen Sonne
ficha de la película], de Isabella Eklöf. ¿Qué importancia tuvo su género aquí?
Fue muy importante. Primero, y en general, me gusta mucho trabajar con mujeres: tengo dos hijas y ningún hijo, una esposa, y soy un auténtico niño de mamá, algo que probablemente me ha condicionado: todo para bien. Además, para mí, era muy interesante tener tus visiones puestas en una perspectiva diferente a la inicial, en este caso una perspectiva femenina. Sara y Johanne, las autoras principales, proporcionaron muchas de las perspectivas y requisitos de esta protagonista femenina, vista desde su punto de vista. Fue muy divertido y estábamos muy de acuerdo en cuanto a las diferentes soluciones. Crear una especie de personaje superhéroe desde un concepto original fue muy interesante. 

También has confiado en los servicios de buena parte de tu familia, y eso significa más mujeres. ¿Cuántas participaron?
Bueno, Lola Winding Refn, mi hija mayor, interpreta a Rakel, el segundo papel importante, y mi otra hija, Lizzielou, que tiene 13 años, también tiene un papel. Mi esposa, Liv, es la productora ejecutiva. Es un asunto familiar, y la primera vez que nos reunimos todos en este contexto, algo que es muy gratificante. También dio paso directamente a nuestra participación conjunta en Touch of Crude, la película de 30 minutos que acabo de dirigir para Prada.  

También aparecen varios miembros de la familia “profesional”. Vemos a Leif Sylvester, el padre en Pusher II [+lee también:
tráiler
ficha de la película], y el siempre adorable Zlatko Buric, el personaje de Milo en las películas de Pusher. Casi “lo mejor” del desfile, ¿verdad?
Podríamos llamar a esta serie mi “Grandes éxitos” del pasado: una bonita revisión del pasado, después de haber estado lejos una temporada. Me senté a mirar atrás hacia mis inicios y mi desarrollo gradual como cineasta y narrador a lo largo de los años, para descubrir de dónde vengo y dónde estoy en la actualidad, y crear algo totalmente nuevo a partir de este proceso, un futuro, por así decirlo. Deconstruir y crear una pantalla completamente nueva, un nuevo lienzo. 

En la actualidad, tus películas empiezan con la firma “NWR”, como una especie de logo. ¿Cuál era tu idea detrás de este concepto?
Empezó con The Neon Demon, una película donde el concepto de marca era muy importante. Y he seguido usándolo, como un frasco de perfume. Siempre me ha interesado crear mi propia marca creativa.

El título Copenhagen Cowboy también parece bastante “comercial”. Sin desvelar nada, ¿cuántos vaqueros aparecen exactamente, y cuánto vamos a ver de Copenhague?
Digamos que fue un muy buen título que surgió incluso antes de empezar el proceso de escritura; un título que dispara buenas imágenes al ojo de la mente. Me gustan las dos palabras juntas.

¿Habrá una segunda temporada?
Hemos escrito una continuación, así que veremos. No me importaría.

(Traducción del inglés)