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CANNES 2024 Quincena de los Cineastas

La Quincena de los Cineastas de Cannes pone rumbo hacia la singularidad

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- La selección repleta de sorpresas está formada por 21 largometrajes, que incluyen dos de animación y dos documentales, y liderados por los nuevos de Patricia Mazuy, Jonás Trueba y Thierry de Peretti

La Quincena de los Cineastas de Cannes pone rumbo hacia la singularidad
La Prisonnière de Bordeaux, de Patricia Mazuy

"La idea es conseguir una línea editorial especial, en vez de cartografiar la producción mundial. Así que hay apuestas, ofertas sólidas, corazonadas e incluso películas que han dividido al comité de selección. Queremos crear una identidad potente con una dirección: la singularidad a través de la puesta en escena, sin olvidarse de la poesía, la autenticidad, la emoción y la imaginación."

Después de haber sorprendido a muchos el año pasado con una selección audaz e incluso radical en ciertos aspectos, Julien Rejl, el director artístico de la Quincena de los Cineastas sigue en sus trece y firma con el programa de la 56.ª edición de la sección paralela (que tendrá lugar del 15 al 25 de mayo durante el 77.° Festival de Cannes), anunciado hoy en el Forum des images de París. Así, la diversidad, las sorpresas y los descubrimientos se dan cita en el programa compuesto por 21 largometrajes (a los que se les unen nueve cortometrajes). En él destacan nueve películas europeas, cinco norteamericanas, tres sudamericanas y una africana, a la vez que cuatro óperas primas.

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Cinco cineastas franceses figuran en la selección: la desaparecida Sophie Fillières, que inaugurará las proyecciones con Ma vie, ma gueule (leer más), la veterana Patricia Mazuy (vista recientemente en la competición de Locarno 2022 con Bowling Saturne [+lee también:
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entrevista: Patricia Mazuy
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) con La prisonnière de Bordeaux (leer más - con Isabelle Huppert y Hafsia Herzi en el reparto), Thierry de Peretti (revelación de la Quincena 2013 con Les Apaches [+lee también:
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, seleccionado en la Semana de la Crítica 2017 con Une vie violente [+lee también:
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y en la competición de San Sebastián en 2021 con Un escándalo de Estado [+lee también:
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entrevista: Thierry de Peretti
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) con À son image (leer más), el dúo formado por Caroline Poggi y Jonathan Vinel (sensación en Toronto Platform en 2018 con Jessica Forever [+lee también:
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) con Eat The Night (leer más), y Jean-Christophe Meurisse (conocido con Apnée [+lee también:
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en la Semana de la Crítica 2016 y seleccionado en las proyecciones de medianoche de Cannes 2021 con Oranges sanguines [+lee también:
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) con Les pistolets en plastique (leer más), en clausura de la selección.

Otros dos cineastas europeos han sido seleccionados: el español Jonás Trueba (en competición en San Sebastián en 2021 y en 2016 con Quién lo impide [+lee también:
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entrevista: Jonás Trueba
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y La reconquista [+lee también:
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, premio especial del jurado en Karlovy Vary 2022 por Tenéis que venir a verla [+lee también:
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y mención especial en 2019 con La Virgen de Agosto [+lee también:
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) con Volveréis, y el portugués Paulo Carneiro con el documental híbrido A savana e a montanha. A ellos se les unen otros directores activos en el Viejo Continente, como el danés de origen palestino Mahdi Fleifel (visto en el Panorama de la Berlinale 2013 con el documental A World Not Ours [+lee también:
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) con su primer largo de ficción To a Land Unknown y el indio Karan Kandhari con la producción británica Sister Midnight.

El cine independiente norteamericano está este año muy bien representado con Universal Language del canadiense Matthew Rankin y cuatro cintas de Estados Unidos: Christmas Eve in Miller's Point de Tyler Taormina (su tercer largo después de Ham on Rye, presentado en Cineasti del presente en Locarno 2019, y Happer’s Comet, en el Forum de la Berlinale 2022 y las óperas primas Eephus de Carson Lund, Good One de India Donaldson (estrenada en Sundance) y Gazer de Ryan J. Sloan.

Desde Asia llegan dos largometrajes japoneses (la cinta de animación Ghost Cat Anzu del dúo formado por Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita y Desert of Namibia de Yôko Yamanaka) y Mongrel de Chiang Wei Lang y Yin You Qiao (una coproducción entre Taiwán, Singapur y Francia). Latinoamérica estará representada por la cinta de animación Los Hiperbóreos de los chilenos Cristóbal León y Joaquin Cociña (mención del jurado en Annecy 2018 por La Casa Lobo), el documental A queda do céu de los brasileños Eryk Rocha (Ojo de Oro en Cannes 2016 por Cinema Novo) y Gabriela Carneiro da Cunha, y Algo viejo, algo nuevo, algo prestado del argentino Hernán Rosselli (conocido en 2014 con Mauro). Por su parte, África estará representada por la egipcia Hala Elkoussy (que se dio a conocer en el Bright Future de IFFR 2017 con Cactus Flower) con East of Noon.

Por último, la Quincena rendirá homenaje a la cineasta Chantal Akerman proyectando su película del 1989 Histoires d'Amérique : Food, Family and Philosophy en una sesión especial.

La selección:

Largometrajes

Ma vie ma gueule (This Life of Mine) - Sophie Fillières (Francia) (película de inauguración)
À son image (In His Own Image) - Thierry de Peretti (Francia)
Christmas Eve in Miller's Point - Tyler Taormina (Estados Unidos)
Desert of Namibia - Yôko Yamanaka (Japón)
East of Noon - Hala Elkoussy (Egipto)
Eat the Night - Caroline Poggi y Jonathan Vinel (Francia)
Eephus - Carson Lund (Estados Unidos)
Gazer - Ryan J. Sloan (Estados Unidos)
Ghost Cat Anzu - Yôko Kuno et Nobuhiro Yamashita (Japón)
Good One - India Donaldson (Estados Unidos)
Mongrel - Chiang Wei Liang y You Qiao Yin (Taiwan/Singapur/Fancia)
La Prisonnière de Bordeaux (Visiting Hours) - Patricia Mazuy (Francia)
A savana e a montanha (Savanna and the Mountain) - Paulo Carneiro (Portugal)
Sister Midnight - Karan Kandhari (Reino Unido/India)
Something Old, Something New, Something Borrowed (Algo viejo, algo nuevo, algo prestado) - Hernán Rosselli (Argentina)
A queda do céu - Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha (Brasil/Italia)
Los hiperbóreos (The Hyperboreans) - Cristóbal León y Joaquín Cociña (Chile)
Volveréis (The Other Way Around) - Jonás Trueba (España)
To a Land Unknown - Mahdi Fleifel (Palestina/Dinamarca)
Universal Language - Matthew Rankin (Canadá)
Les pistolets en plastique (Plastic Guns) - Jean-Christophe Meurisse (Francia) (película de clausura)

Largometrajes - Proyección especial

Histoires d'Amérique: Food, Family and Philosophy (1989) - Chantal Akerman (Belgique)

Cortometrajes

Après le soleil (After the Sun) - Rayane Mcirdi (Francia/Argelia)
Extremely Short - Kōji Yamamura (Japón)
Immaculata - Kim Lêa Sakkal (Alemania/Líbano)
Les Météos d'Antoine (Antoine, Élise and Léandre) - Jules Follet (Francia)
Mulberry Fields - Nguyễn Trung Nghĩa (Vietnam)
Nuestra sombra (Our Own Shadow) - Agustina Sánchez Gavier (Argentina)
O jardim em movimento (The Moving Garden) - Inês Lima (Portugal)
Very Gentle Work - Nate Lavey (Estados Unidos)
Quando a terra foge (When The Land Runs Away) - Frederico Lobo (Portugal)

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(Traducción del francés)

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