30/04/2024 - La directora del festival de documentales barcelonés analiza los puntos fuertes de su 27.ª edición, que celebrará del 2 al 12 de mayo

Anna Petrus, directora del DocsBarcelona, analiza los puntos fuertes de su 27.ª edición, que celebrará del 2 al 12 de mayo.

Cineuropa: ¿Qué criterios han guiado la selección de películas para la Sección Oficial Docs&Pearls este año, y cómo estas películas abordan los debates contemporáneos?
Anna Petrus: Uno de los aspectos más apasionantes del proceso de programación del festival es el de ir descubriendo los temas y las perspectivas que unen a cineastas de todo el mundo. Es lo que da sentido y coherencia al hecho de programar porque pone de relieve que hay un interés global y unos intereses creativos comunes entre las creadoras y creadores. Es también el compromiso que cualquier festival debe tener con la creación y su audiencia.

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En esta edición, el eje temático principal de la Sección Oficial Internacional Docs&Pearls es el cuestionamiento de los colonialismos. Muchas de las películas que están viajando en los principales festivales del mundo toman una perspectiva decolonial a la hora de explicar sus historias, lo que coincide en un momento donde estamos luchando por la diversidad delante y detrás de la cámara, y donde ha empezado a abrirse una sensibilidad por desmembrar las narrativas y los relatos atrapados en la perspectiva colonial. Así, en el DocsBarcelona podrán verse películas que proponen decolonizar nuestra mirada como Mambar Pierrette [+lee también:
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entrevista: Rosine Mbakam
ficha de la película], Our Land, Our Freedom, Rosinha e outros bichos do mato, Sconosciuti puri [+lee también:
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ficha de la película], Phantoms of the Sierra Madre [+lee también:
entrevista: Håvard Bustnes
ficha de la película] o Daughter of Genghis [+lee también:
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ficha de la película].

Sin embargo, es cierto que en la programación podremos encontrar otros ejes temáticos relevantes, como los peligros del mundo digital (My Sextortion Diary [+lee también:
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ficha de la película] o The Click Trap) o también historias de empoderamiento femenino (Mexican Dream o Copa 71 [+lee también:
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ficha de la película]) que no dejan de ser temas que están en el epicentro de nuestra agenda pública y que el género documental acoge y traduce en toda su complejidad y riqueza de matices.

¿Qué os llevó a crear la sección Docs&Love y qué pueden esperar los espectadores de las películas seleccionadas?
La sección Docs&Theme es la nueva sección temática no competitiva que pretende focalizarse cada año en un tema distinto. Para esta primera edición, decidimos centrarnos en el amor, en su sentido más amplio, puesto que estamos viviendo un momento social en el que estamos cambiando y replanteando nuestra forma de relacionarnos afectivamente. Es una sección que pretende poner en valor la importancia de la red de afectos y, al mismo tiempo, poner en tela de juicio el marco social normativo que pone el foco en el amor romántico como meta aspiracional dejando en segundo lugar formas de amor tan importantes como la fraternidad, la amistad, el amor por los animales, el amor por la naturaleza o por el arte, entre muchos otros. Siguiendo la línea de pensadoras contemporáneas sobre el amor, como Bell Hooks o Brigitte Vasallo, Docs&Love propone un conjunto de películas que celebran con entusiasmo la riqueza de las distintas formas de amor y su incalculable poder cuando estas se conectan en forma de red en nuestras vidas. Así, quien quiera historias sobre el amor hacia uno mismo, las podrá encontrar en Queendom [+lee también:
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ficha de la película] y Sexual Healing. Sisters Forever es un film sobre el amor entre hermanas mientras que Bye Bye Tiberias [+lee también:
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entrevista: Lina Soualem
ficha de la película] explora el amor familiar y hacia Palestina, la tierra de origen de su directora. En Searching for Nika se aborda el amor hacia los animales y, finalmente, en Echo of You [+lee también:
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ficha de la película] se trata el amor romántico a través de la mirada de personas octogenarias que perdieron a sus parejas.

¿Cómo describirías la sección Docs&Cat, y qué impacto crees que tendrá en el panorama documental catalán?
Cataluña ha sido siempre un territorio entusiástico con el género documental, lo que se ha traducido en diferentes Edades de Oro de las cuales han surgido películas tan relevantes como Monos como Becky de Joaquim Jordà, En construcción de Jose Luis Guerin, Nadar de Carla Subirana o La Plaga [+lee también:
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ficha de la película] de Neus Ballús, solamente por citar algunas. La apuesta por el documental por parte de Televisión de Catalunya, junto con escuelas y universidades, ha jugado un papel decisivo en la construcción de una audiencia específica.

Por todo ello, y a pesar de que el DocsBarcelona siempre ha acompañado el talento local, decidimos crear una sección específica para poner de relieve y dar visibilidad conjunta a la producción local. Una marca identificativa dentro del festival que conectará las últimas producciones catalanas tanto con el público como con los profesionales internacionales que nos visitan y aquellos que están pendientes de nuestra programación alrededor del mundo. Desde este punto de vista, la Sección Docs&Cat tiene una finalidad estratégica de posicionar el documental local a nivel internacional.

Tendremos los esperados documentales de cineastas tan relevantes como Patricia Franquesa (My Sextortion Diary), Adrián Silvestre (Hágase tu voluntad), Lucija Stojevic (Pepi Fandango [+lee también:
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entrevista: Lucija Stojević
ficha de la película]), Miguel Eek (La carga [+lee también:
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ficha de la película]) o Laia Manresa (Casa Reynal), entre otros. Todos ellos abordan temáticas distintas, pero tienen en común que son apuestas valientes en la exploración y expansión de las posibilidades formales del documental que van desde hibridajes hasta narrativas basadas en los lenguajes digitales pasando por la animación o la reinterpretación de los materiales de archivos.

El tándem creativo formado por Raymond Depardon y Claudine Nougaret recibirá el premio Docs de Honor, centrará la retrospectiva y dará una charla en la Filmoteca de Catalunya. ¿Qué aspectos de su trabajo os han llevado a elegirlos?
La historia del cine está llena de tándems creativos que han dado lugar a algunas de las películas más memorables de la historia. En el caso de Raymond Depardon y Claudine Nougaret, un jurado internacional formado por Tue Steen Müller, Jenny Westergard, Diego Mas Trelles, Joan González y yo misma, decidimos que había llegado el momento de hacerles entrega de nuestro galardón honorífico puesto que ambos llevan más de treinta años trabajando juntos y son los responsables de algunas de las películas documentales más celebradas de la historia como Délits flagrants (1994) o Profils Paysans: La vie moderne [+lee también:
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ficha de la película] (2008). De este modo, queríamos destacar lo fructífero de la unión entre la sensibilidad visual de Depardon, en tanto que fotógrafo y cineasta, y la sensibilidad sonora de Nougaret, en tanto que ingeniera de sonido, y el modo como ambos han influenciado sus áreas de trabajo respectivas dando lugar a una visión única del cine. Al mismo tiempo, queríamos reivindicar la figura de Nougaret quien, a lo largo de su carrera cinematográfica conjunta, se ha mantenido en segundo término.

En la retrospectiva de la Filmoteca de Catalunya se podrán ver tres documentales que, a pesar del paso del tiempo, nos siguen dando cuenta de aspectos esenciales de la experiencia humana. Son 10e Chambre, instants d’audience (2004); Profils Paysans: La vie moderne (2008); y Journal de France [+lee también:
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ficha de la película] (2012). Por lo que respecta al encuentro entre ambos se pondrá el foco en las particularidades de su proceso de trabajo conjunto, su visión humanista del cine y en la importancia del tiempo en sus películas como receptáculo de su empatía y respeto por las personas que han filmado a lo largo de su trayectoria.